Además de hacer prácticas con Inkscape también las hicimos con GIMP, que sirve para editar fotos. El primer día nuestro profesor nos iba explicando el funcionamiento de la mayoría de las herramientas mientras que nosotros imitábamos sus pasos, y este fue el resultado:
Primero seleccionamos una parte del león para cambiarla de color, en nuestro caso un ojo. Acercamos la imagen para tener menos margen de error y con la herramienta de selección elíptica y luego cambiamos el balance del color en la opción >Color. También podemos hacerlo con la nariz como en la imagen o dejarlo así y después de deseleccionar le damos a Balance de color para lograr el efecto de Andy Warhol. A continuación guardamos la imagen y abrimos desde Archivo hacemos una imagen nueva y le damos a Abrir como capas y finalmente con Ctrl+C y Ctrl+V creamos tres imágenes iguales, cambiamos el Balance de color y las situamos en sus lugares correspondientes.
A parte de esta práctica realizamos otras dos. La primera era más sencilla y consiste principalmente en escoger cualquier imagen que te guste y añadir/superponer capas. Yo seleccioné una imagen del logo de la casa de moda francesa Chanel, unas piedras de granito blanco y una bath bomb (bombas de baño) de Lush. Las abrí una una, primero la de Chanel y luego la de Lush, las escalé para que tengan el mismo tamaño y modifiqué la opacidad de la segunda foto. Después procedí a realizar lo mismo con la siguiente imagen y voil
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| Esta es mi imagen final |
Luego siguiendo los tutoriales de
JesusDa realizamos varias prácticas. Yo realicé todas las que enseñan a poner imágenes en Blanco/Negro y estos fueron los resultados.
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| Imagen inicial |
El primer tutorial de dificultad baja consiste en darle a Luminosidad y desaturar la imagen.
En el segundo tutorial de dificultad intermedia usaremos la opción > Componentes > Descomponer, con la opción RGB y haremos invisibles las capas verde y roja.
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Convertir una Imagen a Blanco y Negro II
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El siguiente día seguí con la temática del B/N. La primera práctica teníamos que seleccionar Color > Componentes > Mezclador de canales, marcar la opción Monocromo y para darle la luminosidad que queremos cambiamos los valores de los canales RGB.
Tanto este como el anterior tutorial son de nivel avanzado así que son más complicados. En esta práctica tenemos que seleccionar Operación GEGL en Herramientas, marcar c2g y finalmente variar la saturación y jugar con las opciones de los colores para que la imagen quedase como siguiéramos.
El día siguiente realicé la práctica de nivel intermedio
Fotografías al estilo POLAROID. En esta ocasión tuve que descargarme una foto cualquiera, luego en el tutorial descargarme el marco de la foto y luego seguir paso a paso lo que decía.
El último día que estuvimos trabajando con GIMP me arriesgué a juntar todos los conocimientos adquiridos para editar una fotografía de una modelo (Bárbara Palvin).
Estos son los pasos que seguí.
1. Seleccionar una foto
2. Pasarla a Blanco/Negro
3. Cortarla
4. Seleccionar el área que quiero cambiar de color con la herramienta de selección elíptica. Siempre de una a una, por ejemplo: primero los ojos, luego el pelo, la cara y por último los labios y los dientes.
5. Jugar con la saturación, balance de color...
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| Este es el resultado |
Esta semana trabajando con GIMP he aprendido gracias a las explicaciones en clase, a los tutoriales de JesusDa y al ir trabajando día a día a fijarme más en los detalles de las fotos, para que mejorarlos y también a utilizar varias herramientas de este editor que sirven para hacer más profesionales nuestras fotografías.
Lo que más me costó fue la práctica de la fotografía al estilo polaroid, ya que me costó seguir algunos pasos porque la actualización del ordenador que utilicé era diferente de la que se hablaba en los tutoriales. Si tuviera la opción de repetir el recorrido usando GIMP, realizaría más prácticas a parte de las que he hecho. Destacaría el final del retoque facial porque no me esperaba ser capaz de hacerlo como lo he hecho.
